La Triste Film produce sonorizzazioni dal vivo.
Se vuoi organizzare un evento con una delle sonorizzazioni curate dall’associazione scrivici!
2026: GIGLIO INFRANTO
4 Giugno 2026 – 20:30 – Casa di quartiere Fondo Comini
Via Fioravanti 68, Bologna
Nicola Mecca e Adrian Mihai sonorizzano un grande classico della storia del cinema, Broken Blossoms di D.W. Griffith (1919).
In uno slum ai margini di Londra, due anime gentili e reiette si riconoscono fino a stringere una delicata, salvifica amicizia. La piccola Lucy Burrows, figlia di un pugile alcolizzato, e il cinese Cheng Huan, venuto in Occidente per diffondere la dottrina buddista, si scontrano con una brutalità spietata, capace di calpestare ogni tenero germoglio di felicità.
Nicola Mecca e Adrian Mihai costruiscono una sonorizzazione elettroacustica dal vivo che lavora sulla tensione tra tenerezza e violenza che caratterizza il film. Chitarre, laptop, campioni processati e live electronics – Nicola Mecca – dialogano con xiao, duduk, synth e voce – Adrian Mihai – creando un ambiente sonoro sospeso tra elegia, sogno e deterioramento. Più che ricostruire un accompagnamento tradizionale da cinema muto, la performance attraversa gli estremi emotivi e visivi del film senza volerli conciliare: la vulnerabilità, la brutalità domestica, la città come presenza fumosa e minacciosa, l’impossibilità della salvezza
Fotografie di Caterina Sansone
2025: FIOR D’OMBRA
Sonorizzazione dal vivo di Fior d’ombra
(Großstadtschmetterling / Pavement Butterfly, 1929, 1h 42min)
a cura di Lorenzo Valdesalici e Alessandro Trabace
18 settembre 2025 – 20:30 – Le Serre dei Giardini Margherita
Via Castiglione 134, Bologna
Il film, interpretato da Anna May Wong nel suo ultimo ruolo nel cinema muto, racconta la vicenda di Mah, ballerina della Costa Azzurra. Dopo la morte di un collega acrobata, Mah cerca rifugio dalla violenza e dalle persecuzioni in una relazione con un giovane pittore. Ma il sospetto sembra non voler allentare la presa sulla povera Mah e l’equivoco getta un’ombra minacciosa su ogni prospettiva di felicità, in un turbine emotivo mirabilmente diretto da Richard Eichberg.
Per questa proiezione è stata realizzata una colonna sonora originale, pensata per dialogare in modo unico con le immagini e creare un’esperienza immersiva. Violino, chitarra preparata, sintetizzatori, armonium e oggetti sonori dialogano con il film, seguendo e disturbando il ritmo delle scene, amplificando rotture, silenzi e transizioni emotive.
MUSICISTI
Lorenzo Valdesalici (1994), polistrumentista e sound designer. È autore di colonne sonore per cinema e teatro, collabora stabilmente come chitarrista e arrangiatore con Mara Redeghieri e Tiziano Bianchi, ed è co-fondatore della band LOSTATOBRADO. La sua ricerca si concentra sulla fusione tra sound design e tecniche strumentali estese.
Alessandro Trabace (1995), polistrumentista e arrangiatore. Ha collaborato come solista e in ensemble sinfonici con direttori quali Riccardo Muti e Gustav Kuhn. In ambito pop e sperimentale ha lavorato come session musician per artisti e gruppi tra cui Francesco Bianconi, Calibro 35, Baustelle, C’mon Tigre, Colapesce Dimartino e The Winstons. Insieme ad Angelo Trabace compone colonne sonore per film e documentari.
Fotografie di Lorenzo Burlando
2024: MÉNILMONTANT
Nell’ambito di ARCHIVIO APERTO – My Sweet 16: Gli archivi audiovisivi amatoriali e il formato 16mm
11 maggio – Via Sant’Isaia 20, 21: 30
Ménilmontant di Dimitri Kirsanoff (1926) narra senza l’utilizzo di didascalie e con la sola messa in scena, la storia tragica di due sorelle orfane manipolate in modo violento da parte di un uomo che seduce e abbandona una delle due e spinge l’altra a prostituirsi. Girato proprio nel sobborgo di Ménilmontant – dove questa copia di proiezione in 16mm è attualmente custodita dall’Associazione Braquage – il film resta un’opera unica e suggestiva del cinema degli Anni ‘20 e una visione straziante della Parigi (allora) più popolare.
Sonorizzazione live a cura di La Sindrome dell’Aceto
A cura di Associazione Triste Film, NuVo Aps, Braquage
Braquage
Braquage è un’associazione culturale con sede a Parigi formata da registi, pedagogisti, programmatori ed artisti. Da quasi 25 anni valorizza il cinema sperimentale (e non solo) di ieri e di oggi, attraverso programmi quasi esclusivamente in pellicola, organizzando proiezioni, festival, incontri, laboratori e mostre in Francia ed altrove.
NuVo, Nuove Voci Aps
NuVo è un’associazione culturale nata a Bologna dalla passione di giovani di diversa provenienza con esperienze in campo cinematografico (curatela e organizzazione nei festival, distribuzione, produzione, sottotitolaggio, critica, sceneggiatura e videomaking) e nel settore culturale (musica, teatro e arti visive). Dal 2016 organizza la rassegna Tout Court – Nuove Voci del Cinema Francofono ospitata al Cinema Lumière della Cineteca di Bologna, con lo scopo di dare spazio a talenti artistici emergenti provenienti da tutto il mondo, focalizzandosi in particolare sul formato del cortometraggio.
La Sindrome dell’Aceto
Davide Badini, classe 1985, cinefilo per lavoro e chitarrista rock per passione, e Alessandro De Lorenzi classe 1988, jazzista per professione e cinefilo per elezione, non potevano che fondare insieme il progetto La Sindrome dell’Aceto.
L’approccio compositivo del duo esula dallo stile tradizionale della colonna sonora e predilige l’uso di un linguaggio innovativo a carattere sperimentale ed elettronico per rendere l’esperienza della sonorizzazione del muto un’opera contemporanea e di indagine musicale.
Fotografie di Caterina Sansone
2023: AURORA
Sonorizzazione dal vivo presso le Serre dei Giardini Margherita in collaborazione con Kilowatt, parte di Bologna Estate 2023, il cartellone di attività promosso e coordinato dal Comune di Bologna e dalla Città metropolitana di Bologna – Territorio Turistico Bologna-Modena.
15 giugno, 21:30
Aurora (Sunrise: A Song of Two Humans), 1927, di F. W. Murnau.
Il capolavoro hollywoodiano di F. W. Murnau, un film pronto a squarciare l’oscurità e la violenza dell’animo umano con le luci di un’alba di consapevolezze dolorose ma estaticamente liberatorie.
La sonorizzazione è curata da Felpa, l’alter ego di Daniele Carretti (Offlaga Disco Pax, Magpie), musicista che più di tutti ha saputo raccontare la malinconia e il caos che caratterizza Abbandono, Paura e il disperato bisogno di Tregua emotiva che ci assale alla fine. Daniele è reduce dalla pubblicazione di una bellissima trilogia strumentale, Prospettiva (2020), Esagono (2022) e Al mare in Dicembre (2022), tre album che raccontano tre dimensioni attraverso droni, sintetizzatori, chitarre distorti e bassi wave.
Fotografie di Caterina Sansone
2023: THE MAN WHO LAUGHS
The Man Who Laughs, Paul Leni, 1928
Triste Film Festival, Centro sociale della pace
4 marzo, 21:30.
Sonorizzazione di The Man Who Laughs, il muto del grande Paul Leni che alcuni decenni più tardi ispirerà Bill Finger, Bob Kane e Jerry Robinson nell’ideare la figura del Joker nei fumetti di Batman.
La sonorizzazione dal vivo, realizzata da Emrays77 è stata presentata per la prima volta dall’artista al Triste Film Festival 2023.
Sebastiano Lungheu (in arte Emrays77) è un chitarrista e polistrumentista, la sua musica spazia dall’ambient, al noise, all’alternative sino all’elettronica. Ha collaborato a Firenze con la Lyric Dance Company e col Teatro Cantiere Florida, e collabora con la Street Levels Art Gallery di Firenze per la quale ha curato il sound design delle mostre “The Journey Is Every-thing” di Kraita317 e “Ecce homo, Ecce Eva” di Ache77.
Fotografie di Caterina Sansone
